这句话由某位相声明星在一次采访时说出，从2007年开始流传于相声界，影响很大，由此也衍生出了很多相似的言论。
如：相声不搞笑就太搞笑了，相声就是一个逗人开心的东西，听相声就是图一乐等等。
在“相声教育人是犯罪”这句话的影响下，十几年来相声界发生了相当大的变化。
一是越来越多的相声作品走上了过度娱乐的路线，为了单纯的“笑果”，作品的品位和表演的格调越来越低，甚至出现了年轻相声演员在表演中打擦边球太过火被文化执法人员赶下台的尴尬事件。
二是很多相声观众也受其影响坚持“相声就是图一乐”等片面观点，很多年轻相声演员也把相声看成纯搞笑的东西，使相声市场的风气出现了偏转。
这两个变化看起来似乎问题不大，而且还在一定程度上让相声市场表面繁荣起来，相声演员创作压力不大还能赚到钱，何乐而不为。
但是，相声观众是相声行业生存的土壤，年轻相声演员是相声行业的未来，如果土壤“变质”，幼苗“长歪”，那在不远的将来，我们可能会眼看着相声这个国家级非物质文化遗产越来越浅越来越偏，最终消失在传统艺术行列里。
可能有些人会糊涂起来：难道相声还不能娱乐吗？难道只有教育人的相声才叫相声吗？
非也，相声当然是一门可以让人发笑的语言艺术，但究其根本，这个“笑”是为什么笑，是出于低级趣味的笑，还是受到语言艺术的感染的笑，这中间有着巨大的区别，在相声这里，区别就在于四个字：语言艺术。
说到底，相声行业从诞生起，甚至上溯到春秋战国时的优孟起，其追求的核心宗旨也是四个字：寓教于乐。
对此，相声名家郭德纲曾在某次接受采访中有过一番精彩的阐述，基本上可以算相声创作和表演方向的标准答案。
郭德纲此话非常正确，相声从业者们都坚持认为相声是一门语言艺术，所谓语言艺术是以语言为媒介，通过语言类作品引发受众的思考，受众在思考的过程中体验艺术魅力并构造审美意象。
简单说就是，语言艺术要让观众产生一种美感，这个美感是语言艺术的魅力带来的，艺术的宗旨应该是审美而不是审丑。
承认“相声是可以教育人的”，就等于承认相声是一门语言艺术，否认相声的教育意义，无异于否认相声是一门语言艺术。郭德纲作为相声行业的资深从业者，也是行业发展的受益者，自然支持“相声是语言艺术”。
郭德纲说，相声是要让观众能够从中领悟到一些东西，乐完之后能够反思，用相声专业的角度讲就是寓教于乐。
郭德纲的这个观点就解决了很多人的偏见，相声当然要娱乐，但不能纯粹娱乐和过度娱乐，相声是要让观众能领悟到一些东西的娱乐方式。
曾经有一些相声老观众评价现在流行的相声：哈哈一乐，完了啥也记不住。这就是纯粹娱乐相声的弊端，可能连娱乐快餐都算不上，尤其是一些低级趣味的搞笑内容，甚至可以称之为娱乐垃圾。
既然“寓教于乐”是相声创作和表演的宗旨，那为什么能达到这种效果的相声在如今越来越少呢？
这就是相声行业目前最大的难题，缺人，尤其缺少高水平的创作人才和表演人才。很多从事这个行业的演员不仅学历不高文化水平也不高，关键还不求上进，喜欢在台上凭借洒狗血出洋相逗乐观众，只能在低水平的层次上打转。久而久之就会形成“劣币驱逐良币”的效应，让那些真正有水平的从业人员远离这个行业。
通俗，一般的理解就是接地气，在相声作品里反映生活，作品内容和老百姓息息相关，表演方式让老百姓喜闻乐见。通俗，是相声能达到“寓教于乐”目的的重要途径。
过于文雅的东西经常会产生曲高和寡的现象，相声作为一个直接接触观众的语言艺术其创作和表演最好的方式就是“雅俗共赏”，雅和俗在相声行业并不冲突，而是应该有机结合互为辅助。
此外，通俗更不能被等同于三俗，也就是低俗、媚俗和庸俗，这是两个概念。郭德纲的这个观点是对三俗相声的有力驳斥，也是对雅俗对立观点的有力反击。
可能有些观众会小抬一杠：你相声说得再好，雅俗共赏寓教于乐，可我就是光记住了“乐”的那一部分，没记住“教”的部分，也没产生反思，也没领悟到任何东西，不可以吗？
当然可以，郭德纲在这里举了一个例子，演出现场有2000人，如果有20人从相声里明白一些事情，领悟一些东西，这就可以了。
这句话的本意是，相声演员的创作和表演是必须朝着“寓教于乐”方向努力的，但观众能不能领悟，那是观众的问题，众口难调，不能强求所有观众都在一个水平线上，但也不能因为一部分观众只喜欢低级趣味就改变相声创作的方向。
相声是语言艺术，所以有前瞻性和指导性，但也无法做到让所有观众都能跟着走，这是现实。
郭德纲明确说明，他反对的是那种台上强行说教的相声，换句话说也就是只有“教”没有“乐”的相声。
这个观点当然也非常正确，如果相声变成了只教不乐，那就不叫相声了。
相声是语言艺术，是可以教育人的，相声实现教育人的方法是“寓教于乐”，相声创作的方向是“雅俗共赏”，相声作品要摒弃单纯说教和单纯娱乐，发挥语言艺术的魅力，引导观众去领悟和审美。
笔者认为，郭德纲的这番话是对“相声教育人是犯罪”和“相声就是图一乐”等片面观点的强力反驳，是可以作为相声创作方向的标准答案。