德彪西的印象派音乐，据说可以描绘阳光、水波、色彩、味道、微风等神秘莫测的东西，这让我们非常好奇，到底声音是如何描绘这些具体的东西呢？
Ⅰ.前奏曲 Suite bergamasque
I.Prelude (Moderato [tempo rubato])
听《贝加莫舞曲》，即使不知道曲名是什么，也能立刻听出德彪西的味道。只留印象，不求甚解。《前奏曲》清新优雅，妙龄少女在幽静的森林中翩然起舞。时而树叶与风的嬉戏，时而群鸟飞腾的骚动。
Ⅱ.小步舞曲 Suite bergamasque
II.Menuet (Andantino)
德彪西生活在“花都”巴黎，在写不出作品的时候，德彪西会在巴黎的街头闲逛，他非常喜欢这个高贵、优雅、有品位的城市，但是他却不喜欢与巴黎的时髦人物打交道。他路过精致的咖啡馆、路过神秘的古玩店，走向塞纳河畔的方向，他常常在河边静静的看着来往的船只，观察阳光在一天的不同时刻投射在水面上的色彩与碎影。
Ⅲ.月光 Suite bergamasque
III.Clair de lune (Andante tres expressif)
德彪西的《月光》作于1900年，是德彪西第一期作品中的一个钢琴曲作品。这首作品中，音乐是始终“涌动”着的，这样一种“涌动”来自于浪漫主义时期的音乐风格。和声也不是传统的功能和声，音乐的旋律片段是东方式的五声音阶，细腻的气息和音色，赋予了这首乐曲许多幻想性和治愈性，让我们产生了许多非学术性的联想：唯美动人，却又不显得甜腻，像田园夏日夜晚潮湿的青草香味，又像森林冬季月光在积雪上照耀出温润如玉的微光。
毫无疑问，十九世纪浪漫主义音乐风格给予了德彪西极大的影响，抒情歌剧与肖邦的夜曲成为法国人主要的精神食粮，法国人要求音乐第一要抒情，第二要呈现出一种纯粹的美感，这种美感是柔和的，是不同于德奥古典音乐主流的。这些审美统统汇总到了德彪西这里。
Ⅳ.快三步舞曲 Suite bergamasque
IV.Passepied (Allegretto ma non troppo)
这个年轻的音乐学院的学生，在塞纳河畔的夕阳余晖中，逐渐意识到自己并不适应学院派的种种教条，他不愿和其他音乐家一样，终日生活在贝多芬与瓦格纳的成就之下。他虽然出身贫寒，但法国的精致与风雅早已深深的刻在了他的骨子里，他不愿做一位贝多芬一样的英雄，他心甘情愿的当一个小人物，只活在自己的世界里，感受在塞纳河边散步时的威风、与傍晚酒吧里微醺时的美好。这些被“浪费”了的悠闲都市生活，铸就了德彪西即将走上一条与从前的大作曲家们都不同的道路。
钢琴演奏家：
- 阿列克西斯·魏森伯格，法籍保加利亚钢琴家
- 魏森伯格不是那种容易被贴上标签与放在某个框架中看待的艺术家，但他却也不是那种因为谜一般的演奏风格而难以被分类或了解的音乐家，他认为艺术如能够被归类轮廓清晰化本身就是一种矛盾。
- “我们这个时代最好的钢琴家之一”，是这位曾与魏森伯格在唱片与电影计画上合作过的指挥家卡拉扬读过的话。魏森伯格在技巧与智性的大师性格背后，隐含的是一种冷酷的完美主义，与内部沉潜性格的缺乏。则以宽广而张力大的圆弧线塑造乐句，精细地加工每个音符，将之视为珍品般地对待。
下期预告：
《德彪西专题（二）| 牧神午后前奏曲》
这是德彪西最重要的作品之一，在这些迷幻的音响中，时间停止了，世界消失了，身体与灵魂剥离，进入半梦半醒的虚幻之中......
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