文 | 寇燚
我上一次听张艺已经是几年前，记得当时有拉威尔的《圆舞曲》。1月14日，在上海交响乐团音乐厅，张艺与上海交响乐团合作的音乐会又是法国作品，也许芭蕾式的管弦乐是我们的缘分所系。
音乐会的曲目设计很有趣，先是巴洛克作曲家伊莱亚斯·帕里什·阿尔瓦斯和弗朗索瓦-阿德里安·博耶尔迪厄的两首竖琴协奏曲，然后是20世纪音乐开拓者、法国作曲家德彪西的标题音乐《夜曲》和《大海》。上下半场的共同点是都使用了竖琴这件乐器，显示着法国音乐精妙的底色。
阿尔瓦斯和博耶尔迪厄的两首竖琴协奏曲妩媚多姿，虽然竖琴独奏家哈维尔·德·梅斯特和上交孙之阳演绎精湛，但囿于作品的保守，就像维瓦尔第众多彼此雷同的小提琴协奏曲那样精致却缺乏新鲜感，让人觉得美好却很难为之倾倒。
然而就在观众有些倦意的时候，独奏家梅斯特加演的两首竖琴曲目震惊了现场。竖琴这件乐器黄金般的音色、巨大的音量对比让所有人屏住呼吸，在完全没有理解门槛的旋律中，沉醉于雕刻式的拨奏里，充满仰视感。狂热的掌声让梅斯特像体操运动员一样跳跃着返回舞台，再三谢幕，若不是他意志坚强，恐怕本场音乐会结束得更晚。
下半场进入德彪西的世界，这位20世纪音乐的开创者让音乐更加具有氛围感。他大多数管弦乐都有标题，但十分抽象，比如《夜曲》。如果你认为是一首描述夜晚的作品，那么它远远超过了夜晚所能概括的内容，也许这更接近一种意识流，无始无终。张艺指挥上交把握住了《夜曲》孤寂的特点，但乐队似乎尚未充分活动开，特别是第三部分“海妖”的女声合唱没有达到飘渺魅惑的恍惚感，使得《夜曲》的神秘感稍嫌不足，略显冷清。
到了《大海》，乐队在演奏前又调了一次音，从竖琴拨奏开始即显示了更大的进取心。张艺棒下的乐团突出了中低音与温暖的色彩，节奏松弛，对力度的推进从容自信，达到了较高的融合度。在投入的演奏状态中，一个小细节放大了指挥与乐团的默契程度。张艺的指挥棒不知何时没了，改为徒手工作，离他较近的乐团大提琴首席黄北星注意到以后，趁机从地上捡了起来，放回到指挥谱架上，丝毫没有耽误演奏。在这首配器与和声都极为玲珑的作品里，上交爆发出巨大的能量，独奏与合奏都拿出了极佳的状态，大提琴声部、铜管和打击乐最为出彩。在第三段《风与海的对话》高潮处，音乐厅被辉煌的力量所笼罩，观众无不折服于张艺的能力，衷心送上不息的掌声，乐队首席甚至也在要求指挥加演。
可以说，自这个乐季之初与小提琴大师弗兰克·彼得·齐默尔曼合作以来，这是上海交响乐团带来的第二个爆棚之夜。
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