来源/古典音樂
关于德彪西钢琴作品触键方法的研究
德彪西是印象派音乐的创始人，一生中创作了大量的印象派钢琴作品，其创作风格别具一格，为了更好地表现德彪西钢琴作品独具特色的音乐魅力，本文着重对其钢琴作品的触键方法做了详细的分析与研究，更有利于我们在弹奏德彪西钢琴作品时，演绎出其独有的浓厚的印象派音响色彩。 本文原载《科教导刊》 , 2014 年第八期。
1、德彪西钢琴音乐基本的声音与触键要求
德彪西钢琴音乐中对声音色彩变化的要求与其他流派要求不同，它追求一种瞬间、轻柔、连贯、朦胧、梦幻、纯粹的音响效果，特别是力度范围大多保持在弱甚至很弱这一区间，并在此范围内做出无数的层次变化。为了更好地诠释德彪西钢琴音乐，演奏者应使用手指肉垫最厚的部位浅细、轻柔地抚摸琴键，就像在抚摸羽毛般的感觉，手指也渗透到音乐里去，让人感觉不到琴槌的敲击声，决不能用任何敲击性的触键手法来演奏，同时结合和声旋律色彩、力度表情记号等方面的变化，并凭着内心听觉来引导自己的演奏，将德彪西梦幻般的音乐世界尽可能完美地表现出来。德彪西与巴洛克、古典主义、浪漫主义时期钢琴音乐的声音与触键要求是不一样的。巴洛克时期音乐所要求的声音特征是清晰且集中，多用非连音，力度又不是太强，主要运用指尖部位、以较为垂直方式敏锐、轻快地触键，避免过分尖锐或宏大的音量。
古典主义时期的音乐要求音质饱满而富有弹性，力度变化增多但不及浪漫主义时期，演奏时多用指尖部位，音质清晰透亮，颗粒性强。
而浪漫主义时期的音乐要求音质浑厚丰满，充满延绵起伏的歌唱乐句，力度对比明显，触键时除用指尖弹奏颗粒性强的音乐部分，也会用到手指肉较厚的指面，既缓慢又有深度地弹奏歌唱性的乐句，同时还用上手臂及全身的力量。
由此可见，德彪西印象主义音乐与众不同的演奏风格，更值得我们对他钢琴作品的触键方法做具体的分析与研究。
2、德彪西钢琴作品触键方法的具体分析
完整准确地演奏德彪西钢琴作品，除了了解他作品独特的风格特征，还必须对手指的触键方法进行更深入、更具体的研究，这样才能把他作品的音乐特质表现出来，那就是以音乐捕捉对事物产生的瞬间印象和稍纵即逝的情感触觉，表现了自然界中瞬息万变的种种现象、色彩绚丽的画面和时隐时现的梦幻意境，强调个人的主观感受。因此，在弹奏时，手型摆放，手指触键的位置、高度及下键速度、深度等等，都非常重要。
首先，手型摆放要自然，不可太过于拘谨，手指要略为扁平，应多用手指肉厚的部分，并且用勾、抓等接近水平的方式，指面浅细、轻柔地去抚摸琴键，与巴洛克、古典主义时期多用指尖部位、垂直下键是完全不同的，德彪西在这方面做了很大的改革。由于他的作品多以捕捉瞬间印象和表现一种梦幻意境为主，大量运用连奏、弱奏甚至更弱来弹奏，因此，除了手指触键的位置要正确，还要注意弹奏时手指与琴键的距离不要太远，手指要紧贴琴键，甚至有时能感觉到前后两音的瞬间交叉，切忌高抬指下键，发出过于清晰、颗粒性强的音响。当然，具体到每首乐曲还要根据不同音色、力度等方面的要求改变手指触键的部位以及手指触键的高度。
然后，下键的速度不可过快，需缓慢地、有控制地触键，使音乐在手指的抚摸下自然轻柔地流淌出来，让听众感觉不到琴槌的存在，避免出现快速敲击、拍打琴键的音响。紧接着，琴键不能弹得太深，不要过分压到底，虽然手腕、手臂要放松，但又不能过分感到手臂往下坠的重量感，而是需要手腕、手臂有韧性、有控制地支撑着手掌、手指，让手指更轻松、更自然地跟随琴键移动，否则，手指弹得过实，就会影响德彪西钢琴作品朦胧、梦幻意境的表现。
最后，在弹强奏时，要注意区别于贝多芬、李斯特式的那种强力度，触键要有所控制，避免太重太响、尖锐刺耳的声音，要做到柔和、连贯、宏大、有共鸣的强音效果。这时手臂应保持自然放松，掌指关节要坚定支撑，并贯通全身内在的力量，用手臂通过推键的方式把力量温和地贯通到手指，感到力量从身体一直传到琴键，尽可能地使音延长，弹出的是“柔和的强音”，这样，才不至于破坏德彪西音乐中独特的艺术魅力。
例如德彪西的钢琴作品《水中倒影》（Reflets dans l'eau），用音乐描绘出了潺潺流水、微风吹起水面涟漪、水中倒影等等生动的形象，旋律在不断变幻的和声衬托中，细腻地刻划出水中倒影的轮廓，时而清澈、时而朦胧，德彪西善于捕捉光影和色彩的瞬间感觉，整首曲子表现出水与光千变万化、梦幻离奇的效果，意境迷人，极富诗情画意。
Peter Jablonski演奏德彪西《水中倒影》
又如他的钢琴前奏曲《沉没的教堂》（La Cathedrede engloutie），取材于法国北部布列塔尼半岛上的一个古老的民间传说，德彪西运用钢琴独特的音响效果勾勒出传说中的神秘与诡异，捕捉教堂在清晨缓缓浮出水面、傍晚又沉入海底的这一天当中不同时段的光线下，所产生的瞬间印象，乐曲描绘了晨雾、海水、教堂等等景象，仿佛让人听到了钟声和唱诗班的歌唱声，既给人一种宁静、神秘的感觉，又给人心潮澎湃的震撼感。
以上两个例子，可以让人从听觉和视觉的结合上，感受到德彪西作品的和声魅力，他的音乐五颜六色、奇辉异彩，显示出迷人的光色交映的特殊效果。像这样极具视觉效果的特色标题音乐，在德彪西的钢琴作品中比比皆是，演奏者只要能按照以上所提到的德彪西钢琴作品触键方法进行训练，就能更好地把握住他的音乐风格特征，更深刻地体会到他梦幻般音乐世界的无穷魅力，把他音乐中的梦幻意境惟妙惟肖地展现出来。
3、研究德彪西钢琴作品触键方法的意义
意大利作曲家亚佛雷德·卡瑟拉（Alfredo Casella）在聆听了德彪西本人的演奏后所说的：“很难找到恰当的语言来形容他的演奏方式，他的触键极微妙，给人的印象是：钢琴在他手上变成了一件无键盘、无槌的乐器，他似乎是让手指直接弹弦而发音的，他使钢琴从一件击弦乐器中解放了出来。”可见，德彪西这种触键方法的运用，极大地拓展了钢琴这件乐器的音响领域，开创了独具印象风格的触键方法新局面，将巴洛克、古典、浪漫乐派积累形成的钢琴演奏风格进行了更有创造力、更有想象力的挖掘与发展。研究并掌握他钢琴作品经典的触键方法对于我们演奏好德彪西印象派钢琴作品，甚至其他风格的钢琴作品都是大有裨益的，应该引起我们的足够重视。
4、结束语
每位作曲家的作品都有其独特的风格和音乐语汇，所以演奏者在演奏不同风格的钢琴作品时也应该具备不同的触键方法，以期达到完美表现音乐的目的。就象在演奏德彪西的印象派钢琴音乐时，运用正确完美的触键方法，能带我们遨游在他梦幻的海洋里，任思绪飞扬，想象万千，这就是它的魅力之所在。