月光男孩
哈喽哈！又到了每周五的影视推荐啦！今天为大家推荐的是《月光男孩》，该片于2016年10月1日在美国上映。2017年领先多项大奖提名，同年2月获得第89届奥斯卡最佳影片，最佳改编剧本奖以及最佳男配奖。
该片根据剧作家塔瑞尔·麦卡尼的剧本《月光下忧郁的黑人男孩》改编而成。
导演从侯孝贤的《最好的时光》获取灵感，将舞台剧本改为3段式的叙事结构。不过巴里金杰斯导演，好像对港台导演情有独钟，在本片中我们不难看到王家卫导演的影子，是致敬？还是无意我们无从知晓。不管怎样，想要了解此片的同志们，请听小编娓娓道来。
▲ 月光男孩
▼ 月光男孩
真实的镜头描写，使单一变的更有意义。在本片中我们不难发现导演对于长镜头和摇镜头，主观镜头的宠爱。为了展示希隆所处的环境，影片开篇就为观众呈现出一场长达90秒的长镜头的画面，简单明了的介绍了影片的环境背景。同时在希隆人生的前两个阶段时导演都为他刻意安排多段摇镜头，这不是巧合，而是对于希隆人物本身的审视。在幼年时段导演精心营造了三段摇镜头：足球场上的希隆，舞蹈室里的希隆，胡安家里的希隆，他被众人所审视，同时也在他人的眼中寻找自己。对于这部内容上并无太大起伏的电影来说，导演机智的采用主观镜头的拍摄手法，将观众的视角与男主希隆的视线相重合，增强带入感，不论是面对男孩们追逐希隆的摇晃镜头，还是对于母亲吸毒后癫狂的特写镜头，导演都在一定程度上禁锢观众的理解范围。“强迫”观众用导演的意图去解读这部电影。这使得本枯燥乏味的电影，多了一种身临其境的刺激感。由此不难看出导演扎实的技术功底。
在影片中冷色调贯穿整部电影，蓝色的壁纸，蓝色的大海，蓝色的月光，导演将蓝色大附笔的运用到影片当中，制造一种忧郁，悲伤的气氛，奠定影片的整体基调，扣押主题。正如胡安说的，“黑人，在月光下是蓝色的”那样，黑人自身就有太多的“包袱”那是一种历史所遗留下的悲伤，但导演的意图显然不止这些，他想要表明的是一个男孩成长为男子汉的经历。所以为了不误导大家的观影方向，也为了突出人物生活经历的转折，导演又合时宜的添加了梦幻迷离的暖光色，如特蕾莎家的暖光调与希隆家的冷色调对比，冷暖相织的色调，在加快影片节奏的同时也感慨希隆成长经历的坎坷。
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总而言之，《月光男孩》这部电影能获得奥斯卡最佳影片的奖项绝不是浪得虚名。导演没有利用老套的种族问题去迎合奥斯卡，更没有用同性恋这个敏感话题去博得观众的眼球。如果非说是标题党的先入为主，那不如说是导演的精心营造成就了这部影片，不论是对于镜头上的把握，还是对于色调运用上的独具匠心，导演都为此增添的心思。而结尾处的男孩“小不点”站在幽蓝的海滩旁，蓦然回首，正是影片的另一个主题与过去的往事挥手告别，拥抱对方也是在拥抱过去的自己。
不知道听小编讲完这些，你们有木有想要立刻打开电脑观赏的冲动呢？一部电影，一个完美假期的开始。
晚安。