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生命是一场诗意的旅行。
穹顶之下，我们的生活，仿佛与“诗意地栖居”渐行渐远，古人们吟诵的鸟语花香，恍如一梦。
大自然生机勃勃，满载形与式，光影，韵律。自然的怀抱里，无限的生命按着自有的节奏跳动。古人们将对生命之美的感发，吟成了一首诗。所以，今天的我们，依然能在古人的诗行里洞见生命的至美。
我们常常说最好的诗人在唐代，这其中多少有些无奈，可那真的是诗的黄金时代。
仿佛是一种历史的宿命，那么多诗人就像是彼此有约定一样同时诞生。唐代是"花季"，是诗的盛世，是一场精彩的戏，诞生了诸多伟大的诗人，如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。
唐诗为什么会带给我们感动?因为唐诗里有一种灿烂与华美诗，像一粒珍珠，诗人的孤独感、游牧民族的华丽、侠的精神、山水中生命的状态、浪漫诗的极致、寻找知己的孤独等就像珍珠的生成一样历经磨砺。
苏轼曾经赞誉这首诗歌“诗中有画，画中有诗”。然而本诗又绝非一首单一的山水诗，个中自有作者的追求所在。
这首诗在三个方面极富特色：体现了王维诗佛的特征，体现了中国古代“诗中有画，画中有诗“的艺术特色，以山水明志，追求高洁的情怀和理想的境界。
王维是山水诗中的方家，在写景状情方面堪为巨擘。本诗的景色之美之静历代多有论述，读者也较为容易体味到。
王维的诗歌，禅意较深，而这种禅意并不是直接言明的，往往是以一二意象或诗歌的整体意象来体现。佛家主张，诸法皆空，万事皆空，不可生执着心，而本诗开篇即以“空”字当头。前两句之间又具有极为密切的佛家因果关系：细雨过后，水滴石上，顺着石头纹理形成股股细流；天晚雨停月出，才可照彻松林。
本诗中的水、树在王维那里又是其理想的追求之一，因为在王维看来，“息阴无恶木，饮水必思源”“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯”。
诗人于不露痕迹之处表达了自己的山野之志。
去年的今天，就在这长安南庄的一户人家门口， 我看见那美丽的面庞和盛开的桃花互相映衬，显得分外绯红。
时隔一年的今天，故地重游，那含羞的面庞不知道去了哪里，只有满树桃花依然是旧样，笑对着盛开在这和煦春风中！
整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。
因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。
读者不见得有过类似本诗中所载的遇合故事，但却可能有过这种人生体验：在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。这也许正是这首诗保持经久不衰的艺术生命力的原因之一吧。
说起李白，现在的学生最喜欢秀的不是李白的自负狂诗，而是余光中先生《寻李白》中的：“ 酒入豪肠,七分酿成了月光,余下的三分啸成剑气,绣口一吐就半个盛唐。”似乎这拽拽的诗文能把自己送到一个能与太白先生比肩的高度。
送孟浩然之广陵
唐 李白
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
这首送别诗有它特殊的意境。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别；也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗表现的是一种充满诗意的离别。因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，而且是在唐代开元盛世。
李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正是他年轻得意之时，在他的眼里，世界几乎一切都是美好的。
“故人西辞黄鹤楼”，这一句不仅是点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，人的感觉是看不尽，一望无際的阳春美景。三月，固然是烟花之时，而开元时代的长江下游，又是繁华之地。“烟花三月”，不仅写出了春天时节的迷人景色，而且也透露出了时代的繁华气息。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗的意境。李白把朋友送上了船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的帆船。李白的目光望着帆影，一直到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。表现出诗人对故友的深厚感情和执著追求！
山川美景、古迹文化从唐诗中缓缓呈现出来，激起人们的无限向往，想要追随着诗人的脚步，徜徉在如画江山中。
读书和行路从来都是相关的，所谓“读万卷书，行万里路。”
“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”年少时哪能懂，但走过千山万水，自然就明白了。
唐诗很美，你若走过同样的山水，大概就可以明白唐诗的风骨与气韵了。
行路，行哪条路？无需再按着书卷一首一首去研究，只需循着“唐诗之路”行走即可。
让我们且温一壶闲酒，听那些美得让人心醉的佳句，那些遥远又温暖的诗事，唤醒我们从小被浸润的诗心。