印象派艺术
“超然物外
精神遨游在水光山色之中
在虚无缥缈的意境中
进入一个忘我无我的境界”
狂喜或绝望的前一刻，人的感官都非常接近“印象派”。有位现实主义大师看着拿画笔却迟迟不肯作画的莫奈说：“一切都准备好了，怎么不开始画？”，莫奈望着天空说：“我在等太阳出来。”这个等待日出的心情，成就了他后来与《蒙娜·丽莎》齐名的画作《印象·日出》。
印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格，而这种艺术风格正是从《印象·日出》中得名。让我们走进对印象派画作的欣赏中，领略这西方绘画史上跨时代的艺术流派。
感受克劳德·莫奈的《池塘·睡莲》，去看那似幻似真的光与影；欣赏阿尔弗莱德·西斯莱的《洪水泛滥中的小舟》，去体悟那神话般的境界。
克洛德·莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。
无论是刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习，无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，感受光线，用画笔记录下来。他以花园中的睡莲、百子莲、垂柳与日本桥为对象，画出了一系列为世人所敬仰的传奇之作，他的这些画常是无题的。他说：重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。
莫奈在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。
阿尔弗莱德·西斯莱，生于巴黎，与莫奈一样，其作为典型的印象派画家广为人知。他几乎只是描绘风景画。他比莫奈更会保存风景的结构，并没有把它仅仅变为瞬间变幻的颜色和光的反映。在他的画里，形是很严格的，并没有因气氛而溶化。树就是树，屋就是屋。每幅画都使人感到尽善尽美。
《马尔港的洪水》是西斯莱成熟期最有特色和最微妙的作品。它描写的本是一次洪水泛滥，然而却没有灾难感，而呈现出 “水城”的美感。西斯莱就是以一种平常心来看待这种景色，所以他的细碎的小笔触画的平静而不慌不忙，只是在近处的水面以雄厚的笔触来加强水的波动感和起伏感，在不完全调色中带出丰富的色彩变化。让紫灰色调子衬出生赭、亮黄和土黄色，使本来冰霜肃杀的冬天呈现出温馨喜悦的暖意。
“光”是主宰印象派画作最重要的启动力，而光影交错便成为印象派画作中重要的美学表现。将一首乐曲比作一幅画来说，乐曲的旋律如同是画面中的线条，和声就像是画面的光线和色彩。此刻，走进德彪西的曲中，朦胧飘逸的亚麻色头发的少女，徜徉在拉威尔的曲中，奇幻多变的水边嬉戏……
阿希尔-克劳德·德彪西（1862.8.22－1918.3.25），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
“是谁坐在盛开的苜蓿花丛中,
自清晨起就在放声歌唱?
那是一位有着亚麻色头发的姑娘,
她的樱桃般的嘴唇美妙无双。
在夏日明亮的阳光下,
云雀的歌声在回荡,
爱情在她的心中发芽滋长。”
《亚麻色头发的少女》呈现出清新而优美的主题，流畅的旋律和着轻松的的三拍子节奏微微起伏，温柔宁静中透出少女那充满憧憬和幻想的微笑。
在四度、五度并行的和弦组成的调式和声形成的和谐气氛中，这一抒情的主题进一步发展和再现，最后在清新柔美的气氛中结束。整首作品短小精致，细腻入微，委婉动人，汇集了印象主义音乐的突出特点。
拉威尔（1875.3.7-1937.12.28），法国著名印象派作曲家。在声音色彩的使用方法上，他全面地继承了德彪西的遗产，在钢琴曲和一部分管弦乐曲中，有时和德彪西的作品相似得几乎达到不可分辨的程度。然而德彪西的表现手法常常是暗示的，与此相反，拉威尔的作品在很大的程度上加入了明快、正面的因素，一部分钢琴曲表现了回复到库普兰和拉莫的古典风格。
拉威尔善于运用各种民间音乐素材，大胆地探索和追求和声的新音响，他所创作的音乐大都有明亮的色彩和直率的旋律，这些音乐特点在《水之嬉戏》中得到了充分的表现，通过奇幻多变的音响效果及高超的演奏技巧塑造出水的各种形态，如喷泉、瀑布、溪流的音乐形象。作品具有令人目眩的高超钢琴技巧，波裔法籍钢琴家拉多·佩勒穆泰所说：“这一作品的出现，把钢琴这一乐器的表演技术提到一个新的高度。”
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