就像绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存
在着自然的联系。在音乐作品中运用不同的音色与在美术作品中运用不同
颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗，鲜明，温暖，暗淡等
感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年
当时著名的音乐家波萨科特提出一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐，
人声-黑色。铜管，鼓-红色。木管-蓝色。而指挥家高得弗来提出：长笛-
蓝色。单簧管-玫瑰色。铜管-红色。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章
不妨可以想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，
著名作曲家柏辽兹的乐器法中说：要给旋律，和声，节奏配上各种颜色，使它们色彩化。音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。有了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。
1922年，布利斯创作了《颜色交响曲》，为格洛斯特音乐节而作。这首交响曲较接近于英国传统。
共4个乐章：1.紫色，代表紫水晶，代表壮丽、尊贵、死亡。2.红色，代表红宝石，代表醇酒、欢宴、熔炉、勇敢、魔法。3.蓝色，代表蓝宝石，代表深水、碧空、华贵。忧伤。4.绿色，代表绿刚玉，代表希望、欢乐、青年、春天、胜利。
布利斯想用各种音乐形态来表示各种颜色，再以这种颜色来表达人的感受、意识、情绪等心理状态
性格是一个人对现实的稳定的态度，以及与这种态度相应的，习惯化了的行为方式中表现出来的人格特征。性格一经形成便比较稳定，但是并非一成不变，而是可塑性的。性格不同于气质，更多体现了人格的社会属性，个体之间的人格差异的核心是性格的差异。
音乐性格就是作曲者赋予音乐的一种感情、节奏、气势，而使音乐在演奏过程中所体现出来的人性化的性格。也就是一段音乐对主题发展时候体现出来的性格。就像进行曲他的性格一般会是积极的，像慢板的一些东西他的性格就是舒缓的。
音乐家的性格和他们的音乐息息相关。以我看来，他们的音乐就是他们性格的写照。并非所有人都是音乐家，但除了那些丧失人类善良本性的人，我们绝大多数人和音乐家在灵魂的某些方面是相通的，因为我们都追求美。
这位英雄说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让命运使我屈服。”坚强高贵纯洁，正是贝多芬的一生。听《命运交响曲》，真有让命运的暴风雨来的更猛烈的气魄。把音量放到最大，体会贝多芬的性格。我感觉，好像贝多芬把他一生所有的痛都摆在了眼前，并向他们宣战。坚强英雄的本色在困难面前一展无遗。正因为贝多芬有这样的性格，所以才有《命运交响曲》的力量。
听《田园交响曲》，好像也有一种战斗的精神，准确的说应该是奋斗精神。我本来以为，既然命之为田园交响曲，当是很舒缓很空灵的旋律。但《田园交响曲》不仅空灵，更有一种力量，大自然的力量。他自己说：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”乡村穷人居多，少傲慢的贵族，所以贝多芬的坚强与纯洁在这部作品中都出来了。
柯维博士说，人人都有一颗柔弱而敏感的心，不管他有多坚强。爱情也带给了贝多芬忧愁，但这忧愁又反映了他的纯洁。坚强而又纯洁的贝多芬谱出了《月光曲》激昂纯洁的音乐。
什么样的性格铸造什么样的人，那音乐家的性格就铸造了他们的作品。因为贝多芬坚强无畏，所以《命运交响曲》是他的作品，因为贝多芬纯洁，所以无论是《田园交响曲》还是《月光曲》，都让人感觉在和自然对话。
文章来源：万 志<2017级音乐系>
本期小编：熊晓薇<2017级音乐系>