（许兴华数学/选编）
一壶铁观音，氤氲袅袅，茶叶在紫沙壶里浮浮沉沉，此刻的心绪仿若壶里的茶叶浮沉错落，缓缓拥挤，渐渐堆积成一枕素意心事，结语心头。此一刻，残梦初醒，凝固了呼吸，在这夏日的夜晚，许多安静的清凉冲淡了睡意。这样一个雨后的夜晚，窗外密影相拥，一朵月光淡然，仿佛盛开在一株睡莲里，独守沉寂空明，不悲亦不喜。
无意聆听一首箫中妙韵，琴音流转，穿越古今，柔软的灵魂不经意间潜入音乐的光阴打开时光的门扉。看见的，抑或看不见的流年，旧事浮尘，心若琉璃，深浅不一留下刻骨的痕迹，与时光安静的厮守缠绵，说不清缘由，明媚的悲凉，错乱了一生的烟火。
月色中，我钟情于温婉细腻的江南，在千年的唐诗宋词里，寻觅一岸晓风，浅唱一弯残月，隐逸一泊轻舟，缱绻一世红颜。风吹起的时刻，最精致的相思，最素简的斑斓，于千载之下，十指之间相忘江湖，青虬驾车，白螭为骖，不要回头，各自策马天涯。
梦里花落知多少，归去来兮，何时重返旧年华，揽月听风，锦瑟为记，轩亭成诗。是谁，点亮枫桥夜泊的隔世渔火，又是谁，半卷疏帘倾城浅笑；是谁，醉卧伤春悲秋的烟雨小楼，又是谁，如期而至轻吟曼舞；是谁，等待花前月下的一帘幽梦，又是谁，莫道轻寒半生沧海……
今夜由箫声出发，潜音乐的光阴，赏月光的色彩，行走在似梦非梦的记忆边缘，风吹散了指间断章，吹破了春秋容颜，支离破碎的浮生印记里，音乐说话。
夜未央，赏月色，再回首，单薄的日子滋养了美丽的惆怅，安静地盛开着，像极了民间故事中关乎爱情的悲欢离合，一次纯真的邂逅，一场华美的清欢，一段荒凉的别离。听潺潺水声，看满城风雨，朝花夕拾，词宽韵窄，借我一缕时令的芳菲，覆盖经年，独自安眠落地的愁殇。
浅唱回眸，薄凉肆意，有些时光绝尘而去，看是繁华似锦的烟尘，却已穿越岁月的轮回。一袭水墨眷恋，一片青花情思，曾戏言《秋江夜泊》的水湄，把酒临风，写下诗情画意的文字，百转柔肠，互为彼此。时光之外，那些和高曲寡的词曲温暖着一颗荒芜的灵魂，让生命更为纯粹，一如采菊东篱下的恬然，朝暮相伴。
不曾想起，灰飞湮灭的因缘；不曾亲历，金戈铁马的江湖；不曾忘却，地老天荒的传奇。今夜潜音乐的光阴，赏月光的色彩，为谁浅唱，轻合一夜凝眸，情愫静静流淌。破晓前，欠下一个句点，演尽千娇百媚的缤纷，搁浅欲说还休的良辰。
喜欢音乐由来已久，高兴的时候沉浸在音乐里，忧伤的时候也把自己揉碎在音乐里，似乎这里才是心灵的寓所所在，其实不懂得音乐，只是乱听而已，开心的时候能把一首旋律听出花开草茂时喜悦的声音，抑郁的时候能把乐曲听出天崩地裂的撕吼，对于音乐我是无知的。因无知，所以听得无畏。
喜欢一首首音乐在心房里开出一朵朵微澜的感觉。淡淡的、净明的，犹如夜空里那一轮皓月。此刻是该遗忘还是该迷恋，曾经盛开着的那朵妖娆？心中的怅然被音乐声拉的很长很长，在这个寂寞的午夜，只有指尖和着琴弦在键盘上飞舞。也许这样的舞台只属于我一个人，我永远在自己的舞台旋转着谁也看不懂的肢体语言。月凉如水，有人说：女人是水做的。而我觉得，“女人如月”来的更贴切，走进这缓缓的音乐声里，我怎么又仿佛走进了一个迷茫的森林，四周氤氲的雾气，逶迤茂密的枝叶，牵扯的藤蔓。我终于找不到方向了，也许我真的迷路了？
我仰起头，幻想着初升的太阳，透过密密麻麻的叶子，斑驳地投下一小朵又一小朵的似花儿的阳光，也许这是世界吝啬地洒向我的一点点温暖和些许慰藉了。我小心翼翼地珍藏着珍藏着……
我有一张自己刻的碟，收录着我喜欢的音乐。
每聆听一次《二泉映月》，就会有不同的感动。从如泣如诉的旋律，仿佛看到昏黄寂寞的街灯裹着孤独背影，蹒跚步履的阿炳。而一首仅仅为谋生的曲子和着高超的技艺竟传诵成一种永恒，他所谓的“自然腔”终被广为流传。二胡的丝丝弦弦拉出了世事洞明的悲凉，它是凝重忧郁的诉说，它是含蓄内敛的化身，它深邃的思想诉说出人们对美好生活的渴望！
下一首该是德彪西的《月光曲》了吧。
仰月怀想，月光的魅力如此巨大，使得古今中外多少人为之动容、为之畅想，谱写下多少佳句美曲。
聆听德彪西的《月光曲》，一种宁静安详，含蓄，迷幻，深远——仿佛置身于晴朗而幽静的夜的氛围之中，观赏着如银的月色静静地“洒”在地面上……
有人说，听德彪西的音乐，你能听出强烈的色彩。他那极其丰富的和声如同印象派绘画的纯色并列，听者凭自己的听觉自行加以调合；而他的旋律所描绘的种种幻象和气氛，尤如莫奈的模糊、塞尚的奇异、雷诺阿的美妙、修拉的精巧……我是没有这种耳朵来享受这种种奇幻的，我只听得出美的旋律和饱满的和弦，还有，就是眼前无数明亮色彩随着旋律的跳动——是那种只有凡高才拥有的一系列黄色……
忽然间，月幻异成画；我说不出为什么听德彪西会想到《向日葵》，但，我知道他们之间的共性——强调色彩，以及强烈的个性和形式上的独特追求，远远走在时代的前面。尽管当时，他们都面临着难以为世人接受的尴尬。看似简单的几朵向日葵，呈现出令人心旷神怡的辉煌。凡高以重涂的笔触施色，创造了他充满阳光的“美丽世界”。正如德彪西大胆地对泛音的反复应用，构筑起他那与众不同的“梦幻世界”一样——他们都是在追求那种纯色和纯粹的色彩！
如此绝妙的《月光曲》中，望着月色，在我心中，自然而然便融入了月的魂、月的魄。
“一霄当皎洁，四海尽澄清”的中秋月；弯弯如扁舟、妩媚如蛾眉的上弦月；如明眸半闭、满弓半张的下弦月。终究它的圆、它的缺，抑或它的残、它的满，都始终以它独具的魅力引诱着我。因为心中揣起一轮月的色、月的光，我即便走到天涯，走到海角，也能够与月共明。在它释放着光辉万里清的目光里，嗅到故乡炊烟的暖，触摸思念的甜。因为与月共明，我心中才觉得纤尘俱净，万象清虚。我的心也因此不会孤独，不感凄惶，才能品味到一种“箫鼓邀仙侣，清光画里游”般的从容和洒脱。
我是不懂音乐的，我只懂得旋律中的那份或喜悦或忧伤或者淡然的律动感。我听出来音响里播放的是一曲《梦中的婚礼》，这是我曾经喜欢的曲子之一。我仍然记得大学时候，常常带着耳机坐在朝着月光的图书馆角落里看散文的心情，仍然记得由这些旋律和文字所营造出来的那份静谧和淡然。此时，我感动于这样的一些旋律，感动于一场雨后的月色，感动于这样一种氛围下的自我欣喜。一曲接着一曲，有《献给艾丽斯》叮咚叮咚流水般爱意盎然的旋律，有《秋日的私语》中循序渐进的畅然感觉，也有《月光》中怅然若失的音符。
我的心好像浸入了一泓清清、静静、凉凉而明澈鉴人的水。像一面来自于灵魂深处的镜子，让我在月色的抚慰之中，去渲染、捕捉、烛照、映射和感动着一种温柔的生命。
《月光》弥漫中，我的思绪在飘。
月的称谓很多，或为“素魄”、或为“金镜”、或为“婵娟”、或为“玉兔”、或为“冰轮”、或为“冰壶”、或为“蟾蜍”和或为“玉盘”；但对于文学，月的称谓便只有一种，那就是——梦！正因为它是文学深处的梦，所以从辞赋到诗词；从骈文至杂曲；从小说至传奇；历代文人唯独一个“月”字钟情。如李白、杜甫、白居易、司空图、刘禹锡、徐放、朱庆余、曹鼐、张祜、苏轼和朱淑真等人，无一不是月之知音。我想古人写月、颂月、寄月、痴月和醉月，大抵也是因他们的心境与他们的人生格调有关。因为只有一颗自然清凉的心，才佩与月共语、共舞、共鸣、共亮，无意于为功名而疲惫，无意于为富贵而牵绊。日与月，永远代表着两种人生价值的取向，日光下的汗水固然可敬，而月光下的笑脸，更可爱
一边听着，嘴里也跟着哼着，手指也随之像模象样地舞动着。我想我是被打动了，被这突然造访的旋律而打动，被受尽煎熬生活后的新生气息而打动，被自己内心依然残留的单纯而打动，被世间美好事物的犹存而打动。心情是愉悦的，至少在这些琴声的萦绕下，我的内心是饱满的，对生活的畅想是积极而有力的。
听乐赏月，一个人或歌或酌，两个人款款散步，三个人拈花而笑。在夜里，驱散心中骄阳般的躁热，随心放纵，与月儿融为一体。在月下起舞，在月下放歌，在月下把盏，你会感觉，月下的舞姿透着优雅和曼妙，月下的乐曲很动听、很悦耳，而月下心跳的韵律——心好真，情很深！月光下，走过云、走过雨，走过风花雪月、走过春夏秋冬，一路伴着万圣朝宗，享受生命的感恩。
听到《高山流水》时，自然会想到俞子期与仲伯牙。
《吕氏春秋》记载了古琴曲《高山流水》俞伯牙摔琴谢知音钟子期的故事。言“仁者乐山，智者乐水”之意。听琴曲始于幽涧滴泉，清清冷冷，孤孤单单。而后，点点滴滴的泉水聚成了淙淙潺潺的小溪，顽强地跃下层峦迭嶂，穿过暗礁险滩，成就了波涛澎湃的江海，最终归于平静。《高山流水》这首曲子，充分利用泛音，滚、拂、绰、注等指法，表现流水的丰富形态。此曲蕴含天地之气韵，跌宕起伏延绵不绝，音质清丽脱俗。
山清水秀，轻烟缕缕，一张古琴，几声谐起，清音一曲，高山流水，知音邂逅。何等浪漫！何等温婉！
传说舜曾做五弦琴，以歌南风。《诗经》中，亦有“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”之说，说明了古琴历史之悠远。琴长三尺六寸五，代表三百六十五日。古琴面是圆的，底是平的，“面圆法天，底平法地”，讲究天人合一。面上有十三个徽位，表示农历包括闰月在内的十三个月。最初古琴的五根弦代表五行金木水火土，实为宫商角征羽五音，后周文王和周武王各加一弦，于是古琴成七弦琴。名句“欲将心事赋瑶琴，弦断有谁听”中的瑶琴，即是古琴。
历史上有四大名琴，分别是蔡邕的“焦尾琴”、齐恒公的“号钟琴”、楚庄王的“绕梁琴”和司马相如的“绿绮琴”。《后汉书·蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。”“号钟琴”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。“绕梁琴”余音袅袅，使得楚庄王整天弹琴作乐，最终下场却为琴身碎断。司马相如因华丽诗赋得“绿绮琴“，并以一曲《凤求凰》娶到了一代才女卓文君。
古琴清微淡远，追求大音希声。如我梦想隐居山里，以琴为人。古琴曲有着难以想象的强大的生命力。
一曲《秋风辞》，因谱中有李白写的《秋风词》而得名。“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情；入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，还如当初不相识.”琴声中的幽怨与凝结，一咏三叹的重复低徊，道尽多少相思，倾尽一生衷肠。
一曲《凤求凰》“有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。凤飞遨翔兮，四海求凰，无奈佳人兮，不在东墙。将琴代语兮，聊写衷肠，愿言配德兮，携手相将。何时见许兮，慰我旁徨，不得于飞兮，使我沦亡，使我沦亡。”如泣如诉，真真切切，欲语还休的凝结，怦然心动的惆怅，让聆听之人无不动容。
后来司马相如欲休妻纳妾，让人不禁唏嘘不已，感叹世事浮华。也正因为司马相如一行无亿（谐音忆）数字家信，引发了卓文君著名的《怨郎诗》：“一别之后，二地相思，只说是三四月，又谁知五六年。七弦琴无心弹，八行书无可传，九曲连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。百思想，千系念，万般无奈把君怨。万语千言道不完，百无聊赖十倚栏。重九登高看孤雁，八月仲秋月圆人不圆。七月半烧香，秉烛问苍天，六月伏天人人摇扇我心寒。五月石榴似火红，偏遇阵阵冷雨浇花端。四月枇杷未黄，我欲对镜心意乱。急匆匆，三月桃花随水转，飘零零，二月风筝线儿断。噫！郎呀郎，恨不得下一世你为女来我做男。”
《平沙落雁》场景恢弘空旷而寂寥，轻悄悄地雁落平沙，一种闲淡，一种隐逸。恢弘如天地，似逸士之心胸；空旷如平沙，寂寥如高飞低旋之鸿雁，叹人生之飘渺。气韵浑然的琴曲，竟能美妙如斯。
《阳关三迭》以王维诗《送元二使安西》为词，词中写道：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”曲调纯朴而感情饱满，带着浓浓愁绪，百般珍惜，万分叮咛，道不尽的珍重与离别。孤灯映照远怀友人，月色高挂思念友人，阳关三迭离别友人，阶前急雨担忧友人。这是诗人的友情，何等婉约！何等清寂！桃园结义，幽歌慷慨，肝脑涂地，患难相交，生死与共。何等豪气！何等雄浑！ 此时，音响里流趟出一种淡淡的伤感，令我感慨生命的短暂与渺小，仿佛时间像那月色悄然地从指缝中溜走……叫我生出几许孤寂、痛苦。哦，贝多芬的《月光曲》奏起，我知道，那激扬的抚慰会随着第三乐章那急风暴雨般的旋律而来。
突然寂静，音响无声。我的目光还停留在月上，月虽无声，却总能以精髓的语言，给我讲述一种属于自然的哲理。望着月亮，我仿佛听到了流水的声音，无休无止，予以我生命脱胎换骨般的洗涤和洗礼。我知道，那种声音，一直是我永不放弃的格言。听到了那种声音，我发现，自己不再浮躁，只有一种最最清凉的愉悦享受。
月是哲人，亦为爱人，一个明眸如水、嫣在如水和体贴入微的爱人。她不但启示了让我们怎样快乐，同时也诠释了让我们如何医治忧伤。无论你的心情何等苍凉？你的人生何等沧桑？她总能用最浪漫的方式，让你的眼泪含情一笑。无论你的心有多伤？神有多伤和情有多伤？她总能以爱的物语，让你的心忘却疼痛。所以快乐的不快乐的人，诗人骚客也好，名士凡俗也罢！皆因一个月字，懂得了爱。复看路上的月，进者是乐，退亦为乐；想心中的月，得时是乐，失亦为乐；悟人生中的月，出世是乐，入世亦乐。正是这充满着爱和关怀的月，才让我们一次次走过斜阳，而不寂寞；一次次走过功名，而不落寞。一世间的风雨雷电，一刹那，全是月的光亮。
从音乐到月的光亮，我看到了世事艰难，人生苦短。
从音乐到月的光亮，我看到了铁马金戈的磅礴气势，器宇轩昂的英雄气概。
从音乐到月的光亮，我看到了五颜六色，青的山，绿的水，蓝的天，白的云，红的花……
从音乐到月的光亮，我看到了生死契阔的爱情，点一盏青灯暗吟伤词的无奈，阑干倚遍独自的神伤，寻寻觅觅的的殷殷期盼，朝朝暮暮的相偎相依。
音乐可以反反复复地弹拨、聆听，月可以时常仰望，但是，人生不能重来，有诸多的遗憾、扼腕和长叹。
是的，现今有很多人都活得太累，他们只知道拿得起，却总是放不下。属于自己的，总怕别人抢了去，不属于自己的，也要想着法子据为己有。而一些东西一旦得不到，得到的只是残的月、缺的月，他们便认为是造化弄人，并在患得患失中怨天忧人。在这个世界上，只有恨过的人，才知道什么是爱，当然也只有经历过冰火两重天的人，才会将自己的灵感和深情倾注于月，在夜里品尝月的温馨。如果不是，李白何苦要举杯邀明月，对影成三人？如果不是，张伯驹更不会生出婵娟千里、多情相照和不问炎凉的感叹。月色如水，心静如水，一切的空空幻幻如水。生命里有了水，生命才显得流畅，不是吗？
很多时候，我们所需要的东西都很简单。甚至简单到一曲自己喜欢的旋律，或者赏一赏月色。虽然这个世界越来越浮躁，世人越来越躁动。但保留一份单纯在内心，一如旋律般清澈和月般净明便是好的。
撩人的月色，拨动的琴弦如散文诗词，美丽的似睡莲，袅绕的余音像风儿，让我感动在行走的消逝中……
（文/郝听雨，选自散文天地）