七、是什么力量让我们坚强----《月光》
跟李健一样，我儿时也生活在东北，最为深刻的记忆就是严寒的冬季，那无边无际飘飘洒洒漫天遍野的塞北的雪。
尤其是大雪初歇的夜晚，昏黄的路灯给毛绒绒的雪地覆盖了一层暖暖的金色，或深或浅或大或小的脚印纵横交错，厚棉鞋踩在厚实的雪地上咯吱作响。
抬头远远望见家的方向有一盏等待的灯光，夜色下明亮而耀目，就会情不自禁地加快回家的脚步。
那段岁月，无论如何回忆，都是完美无缺的。因为所有可能缺失的边边角角，都已被我用思乡的幻想填满。
李健今晚的这首《月光》，唱出了浓浓的乡情。
年轻的时候总觉得，如果不出去走走，世界永远只有我们知道的这么大。
在外很多年，曾经一度觉得任何一个地方都可以是家，只要有张床，便可随处安放。
再后来，发现世界其实也就那么大，吾心安处，还是故乡。
裸色V领内搭，黄褐两色渐变的休闲西装，李健就这么披了一肩头的月色登场了。
忧伤的口琴吹不走淡淡的乡愁，久违了的琴声如泣如诉，像故乡清晨呜咽的风。
“哦 月光洒在每个人心上，让回家的路有方向。”
一个轻轻的弱弱的“哦”，像老友间一个随意的点头，让人卸下了所有的心防，不由得想起张爱玲笔下，没有早一步，没有晚一步，刚巧赶上了的那一声问候：“哦，你也在这里吗？”
这首歌的词曲原唱都是刑天朔。第一次听到这个名字其实是吓了我一跳的，我误认为这个天朔，是另外一个会唱歌的胖子。
这位稍微瘦版的“天朔”也是一位音乐界的才子。
话说李健身边怎么会有那么多的才子佳人啊？刘卓，钟立风，刑天朔，陈悦，吴琼......
真的是，你是什么人，你就会遇到什么人。
网上有李健和刑天朔合唱版的《月光》，也有羽泉合唱版的《月光》，我都认真听了。
羽泉版的我不打算在这里评价，因为......万一说的话不好听，有损前歌王形象。
李刑二人的合唱，刑是主角，李是配角，刑天朔略带沙哑的歌喉将对家乡和思念和归乡的紧迫演绎的丝丝入扣，毕竟是亲手写了这首歌的人。
而李健空悠的歌声却让故乡阻隔了千里之遥的距离。
换句大白话说，刑天朔是位刚刚买好车票喜滋滋准备回家过年的旅客。
李健则是春节期间因为这样那样的原因被迫留在异乡继续加班的游子。
所以李健悠扬的歌声里充满了忧伤。
“哦 月光洒在每个人心上，让回家的路有方向。
哦 离开太久的故乡，和老去的爹娘。”
归乡的路始终都在那里，只是你的双脚始终不曾踏向那里。因为外面精彩的世界，因为外面无奈的世界，疲惫的双脚始终在异乡的土地上奔波。
山一程，水一程，也期盼自己能够有“采菊东篱下，悠然见南山”的洒脱，却更希望自己拥有"指点江山，挥斥方遒”的能力，在百般利弊衡量之后，故乡便渐行渐远了。
渺渺天地，肠断心碎。
指间划过匆匆的时光，坚硬的城市里容不下柔软的乡愁。大把的年华在岁月中溜走，留下淡淡的愁绪，水一样蔓延在变幻的四季。
席慕容的乡愁里写道：
故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起.
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离.
离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去.
故乡不老，唯有父母，在对游子的期盼和等待中，默默地病弱和衰老。
也许故乡的那棵树并没有那么高，也许故乡的那所学校早就没有了书香的味道，也许当年那个身着白衬衫的少年已经要头发没头发，要赘肉一大把了，每个人的故乡都在沦陷，一切的一切都不是当初的模样。
可我宁愿想象，我的故乡仍是天堂。
借着李健悠扬悦耳的歌声，突然涌出热泪，飘萍四方的游子终于心有所归。
《月光》这首歌曾经是我单曲循环最多的一首歌，后来被《故乡山川》赶超。
我是一直到了《月光》这一场竞演，才被李健，的歌声，的才华，的为人，的幽默，的一切的一切，所完全吸引（你一口气说完行不？），正式奔进了听友这个大家庭。
首先吸引到我的，就是他身上这套让李健本还算匀称的身材稍显得上身长了一些下身短了一些（李健无奈挡脸）的月色装。虽然被听友们广为诟病，可竞演的当天我确实觉得这件休闲西装很好地契合了《月光》这个主题。
其次，在经过这么多场的竞演之后，我终于开始纠结一个大家早已纠结过无数次的问题：在李健唱歌的时候，我们究竟应该闭上眼睛静静地听歌，还是应该睁开眼睛认真地看脸（颜控的人啊，你懂的）。
最后，我能大声说一句李健的台风太赞了吗？
他每一个动作仿佛都是被精确设计过一般。
他半蜷着手挡住口鼻清了清喉咙，他把左手轻轻摊开抚在胸口上，他手心向上轻轻触摸面前的空气，他双手轻碰合拿着话筒，他的手跟着“守望”两个字向上爬升，他将脖子仰成跟身体垂直的角度，高亢地吼出“疯狂”，他站在灯光的阴影中帅气地指挥着少年们合唱，他俯身把重心交给身边的大乐队，他演唱完之后歪着头呲着牙摘下耳麦，他双手托举着星空一般君临天下地接受大家的掌声，他单手一摊有点害臊地说：“过奖了！”，他因清华男在相亲市场走红而开心地一跃，他跟梦辰说他动情了，然后哼唧一声小女生一样娇羞地双手捂住了脸……
日语里“一见钟情”这个词叫做：一目惚れ。
我是一曲惚れ，一凝神，一恍惚，乱于心，困于曲，从此万劫不复。
一首好歌可以穿越时间和空间，直接震撼到心灵的。李健演绎的这首《月光》，好似一把钝剑直刺进了人们的心里，令人心动，心碎，心痛。
“哦迎着月色散落的光芒，把古老的歌谣轻轻唱。”
颤颤的曼陀铃，和着李健清澈空灵的嗓音，把我代入了银白色的月光下，参天的大槐树旁，黑头发大眼睛的少年轻轻地哼唱着那首乡音乡情的古老歌谣。
他的声音是那么轻柔，轻柔得像催眠曲。
美丽丰腴的少妇捂着嘴巴小声打了半个哈欠，怀抱中小小的婴儿已经在歌声中甜甜地进入了梦想，拄着拐杖依着藤椅的老奶奶也一点头一点头地打起了盹儿，只有老爷爷手里的烟袋锅儿还在一缕一缕的冒着暖暖的烟。
“哦无论走到任何的地方，都别忘了故乡。”
我一直生活在城市里，小时候没见过风吹草低，没见过深山老林，没见过雕花的房梁，没见过大门上深邃斑驳的门锁。没见过绕着村子潺潺流淌的小溪，没见过溪边洗衣的淳朴姑娘，和嬉笑的顽皮孩童；没见过暮色时分，小山坳里升起的袅袅炊烟，没吃过稻草作柴烧成的米饭，桌子一般的大锅里煮熟的羹汤。
后来慢慢长大了，先是跟着家人，再后是带着家人，找一些淡季人闲的时候，走出去看看祖国风景如画的壮丽河山，或索性去国外某个安静的海滩消磨时光。
故乡于我，脑海中总是有一些记忆的碎片，充满着各种想象， 它们跟我的现实生活完全没有交集，却经常会在某一个不期而遇的时刻，划过眼前的现实，灵光一样将我晾在角落许多年的乡愁，烹煮出熟悉的味道。
于是我便像一只冬蚕，包裹着细细的记忆，暖暖地躺在里面，任凭思绪漂浮在那个可能并不存在的遥远故乡，拼凑出一首古老的歌谣，在心里轻声地唱。
随着乐队伴奏里钢琴力量的渐渐增强，李健也改变了之前暖暖的柔柔的吟唱，声音里有逐渐成长起来的硬和强，竹笋一般，冲破泥土，迎着春风迅速生长。
“是什么力量让我们坚强，
是什么离去让我们悲伤，
是什么付出让我们坦荡，
是什么结束让我们成长。”
如果知道坚强要用故事和事故作为前奏，我们会不会先去翻看其他的选择项？
迷蒙的泪眼看不到前路，一个人试着扛起所有的凄凉，你说再见的时候哭到发不出声响。
只是我们还没有资格难过，世间还有那么多的快乐，你的歌声细水长流，我的期待结着厚厚的茧，淋着雨，逆着风。
再悲伤的记忆，走到时光的最后终于可以笑着讲述。心在岁月中被打磨成一颗坚硬光滑的石子，上面模糊的纹路就是隐藏了的和隐藏不了的伤口，时隔多年，别样美丽。
所有的伤痛，总藏着着快乐的线索，所有的离别，都累计下来许多柔软的舍不得。
今晚，此刻，这首歌，让我见到了绝美的月光。
我喜欢豪爽之人，并不是欣赏他们大块吃肉大口喝酒，而是喜欢看见他们在阳光下自如地打开自己，用自己的坦荡，去有意无意逼迫出别人的坦荡。
当所有的付出一如清水，虽逆境而不麻木，天渐宽广，地渐无穷，人亦安康，常乐。
知己相逢，这一生，总有一些人值得用时间去等候，用生命去信赖。
大扫除时，在灰尘最寂寞的角落翻出卷了的旧磁带，一脸婴儿肥的老照片。
呆愣半晌。
在分叉的路口谁都无法如愿，成长的大门前，人们无路可逃。
天真有多真，永远有多远，世界在不断地崩塌又在不断地重建，磨砺的痛楚让我们成熟，万事万物终归要输给时间，生命线上的印记提醒我们去寻找，或是怀念。
朴素的童真和纯洁的无邪被交换给了长大的勇气，在成长的过程中，我们长成了另外一个自己。
我们难过，不是因为《我是歌手》结束了。
而是因为一切都结束了，爱还在。
长亭外古道边，芳草碧连天。
晚风扶柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
当弘一法师李叔同这首著名的《送别》流水一样的旋律和天籁一般的童音出现时，立刻惊得场外的张大大张大了嘴巴（小样儿你也玩谐音梗？），连萧煌奇也忍不住跟着哼唱起来。
青草年年绿，王孙归不归。
骤雨初停，屋檐下还一片湿冷，书声阵阵，惶惶入耳，檐下衔泥的燕子又要出发了。
风来轻轻，水去静静，记忆就在不经意中堆积，腐败，挥发，消散。
小朋友们很用心也很用力地在演唱。他们也许现在还不能完全读懂这首歌里蕴含了什么，就像我们不知道如果继续前行，还会经历多少次的爱恨离别一样。
载满乡愁的小舟孤单地漂浮在水中，没有旅人，没有归客。
夕阳斜斜地映照着波光粼粼的水面，起飞的翅膀掠过，空气中满是无法挽留的哀伤。离歌清唱，不诉离殇，只待你功成名遂，踏马归来。
此时的舞台已经不再是李健一个人的舞台了，这个舞台是我们每个人的舞台。
左手，是早已不在的童真，是消逝的年华，在暴虐的时光中，人如一指流沙。
右手，是被空耗的青春，望尽桑梓，一路风尘一腔血，那落花也曾开满枝桠。
中间的那个歌者，恍惚就是现在的我们，站在记忆的两端，不用转身不必远离，隔着厚厚的光阴，穿过记忆的屏障，望向记忆的终点。清风，细雨，渡口，斗转星移，草木悲欢，尽收眼底。
黄仲贤的吉他声猛烈而激昂，扭曲着颤抖着呐喊着，一下便将暮色下的依依送别的场景迅速转回到模糊而冗长的人生之路。
其实你知道吗？所有的告别，到最后都会变成自己对自己的告别。
能在遗憾和失落中释怀，珍惜每一次相聚的温馨，那么离别也能欢天喜地。
于是不再心碎，不再忧伤，不再温习往日的伤痕，所有青春的痕迹都应该迷失在夜晚，清晨不再醒来。
也许偶尔还会有牢骚，还会有咒骂，对这世间所有的不公，对那些沉重的条条框框。
可这广阔的世界，无边的海洋，我不再作旅人，我已归航。
“哦迎着月色散落的光芒，把古老的歌谣轻轻唱。
哦无论走到任何的地方，都别忘了故乡。”
李健在唱到“轻轻唱”的时候，声音如丝绸一样的柔和，“chang”字的发音也并不是标准的卷舌，而是介于平舌和卷舌之间，别有一种特殊的韵味。
说实话，我不懂音乐。
正如我不懂咖啡，不懂茶，不懂红酒，这些优雅而富有情调的爱好我都没有。
可是我喜欢咖啡的浓香，茶汤的色泽，以及红酒倒在高脚杯里倾斜的角度。
我喜欢李健的歌声， 喜欢他声音中的飘渺和刚强，清晰而明确，
还有他在浓眉下露出坚定的目光。
他的每首歌总会给我带来几缕幸福的暖阳。
一期一会，冥冥中自有定数，细水流年，光阴如梭，能遇见你，岁月静好。
是什么力量让我们坚强
是什么离去让我们悲伤
是什么付出让我们坦荡
是什么结束让我们成长
李健将“悲伤”两个字唱得何等得凄凉，加上他浑然天成的肢体语言，比舞蹈的美女还要赏心悦目，比盛放的鲜花更心旷神怡，我应该就是在这一瞬间被一举击中的。
鼓手癫狂地敲着鼓，和声和配乐加大背景音乐的力度，瞬间几种声音合而为一，同起同落，波澜壮阔，排山倒海一般，有一种黄河大合唱般的苍凉，悲壮。
无数的目光望向李健，五百多颗心脏跳动着同一个频率。
是什么誓言让我们幻想
是什么距离让我们守望
是什么欲望让我们疯狂
是什么风雨让我们流浪
唱到“幻想”，他微微昂起头，声音里带上了灵魂的力量。
唱到“守望”，他略略扭过头，随着歌声向上伸展着手掌。
“是什么欲望让我们疯狂”，李健的声音如同在空中爆炸了一般，配乐骤停，长久高亢的歌声冲击着每个人的视听，整个的舞台疯狂地回荡着他疯狂的“疯狂”。
“是什么风雨让我们流浪”，声音慢慢恢复成淡淡地伤感，江南飞雨丝丝扬，夜清冷，我在梦里还乡。
“不知不觉把他乡，当做了故乡”，这是一场来自月光的乡愁，触动，忧伤和快乐的群英荟萃，最终所有的声音，光线，气味，都被悄悄埋进婉转悦耳的歌声里，有云，有阳光，有蔚蓝的天空，有李健的歌声，有最好的时光，有让我坚强下去的力量。
李健的歌声不是为了让人崩溃嚎啕的，是让人把泪水默默擦干之后继续前行的。
“哦月亮高高挂在了天上，让回家的人照着亮。
哦离开太久的故乡，快快回去见爹娘。
离开了太久的故乡，快快回去见爹~娘~。”
（《月光》赏析到此完结）