如果说，音乐是将声音结合在一起的艺术，阿希尔-克劳德·德彪西（Claude Debussy，1862—1918）是历史上加深这种艺术美学的重要的作曲家之一。
他是现代音乐之父——他叫德彪西
2018年3月25日是德彪西逝世100周年，这位法国现代最伟大的音乐家，被称为“现代音乐之父”，在19世纪末、20世纪初的欧洲音乐界颇具影响力，后对欧美各国的音乐也产生了深远的影响。
有人把德彪西归类为印象派音乐大师。说到印象主义，不得不提《神奈川冲浪》，因为它对西方油画艺术影响力巨大。
后印象派画家梵高受到了此画的启发创作了名画《星夜》(The Starry Night)；
据说，德彪西也是受此画启发创作了交响诗《大海》(La Mer)，在音乐创作手法上，德彪西曾说过：“我越来越相信：从本质上来说，音乐并非是进入严格的、传统的形式中流动的事物。音乐是由色彩和拥有时间的节奏形成的……。”而在这样的印象与描写中，德彪西绘出了这部音乐画卷。
尽管此番归类有一定局限性，德彪西曾表示过对此十分反感，但是当你聆听德彪西的音乐时，你会发现，音符也能带来视听的双重体验，流畅的色彩：纯净，且斑斓；静态，且生动，偶尔还能窥到其中的狂放，印象主义对它的形容也不失贴切。
不同于古典主义音乐，德彪西的音乐少了严谨、逻辑或情感，更多的是奇幻、朦胧感，透着一股神秘，因为对于音乐，德彪西有自己一套古怪的、敏锐的触感。
德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每一首都有其突出的特色。受到马斯奈等前辈作曲家法国音乐传统的影响，德彪西的作品结合了东方音乐、西班牙舞曲和爵士乐的一些元素，创造出别具一格的和声，细腻绵长，旋律碎片化，如同油画上的色块，飘忽清冷。
在他的音乐中，透过《枯萎的落叶》的哀歌，《水仙女》、《焰火》的幻丽，歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》等，你可以感受他的惆怅失落、欢快喜悦，回到百年前那个最初浪漫优雅的巴黎……
如果说贝多芬的《月光奏鸣曲》如云，轻柔而飘渺，那么德彪西的《月光》（Clair de Lune）则清凉头骨，让幽静的深夜多了层迷幻色彩，令人沉迷。
德彪西的作品可以说是 “曲中有画，画中有曲” 。流动的画面里，独自沉吟……久久之后，大概在德彪西的音乐里寻到了一处静心之地。
假如你还想进一步了解德彪西，还在等什么？
图源网络
编辑整理：陆君
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