昨天是六一儿童节，我带着孙女去拜访著名钢琴家武晓锋老师。早在2013年，武晓锋刚从美国回来不久，当时他还不被国内媒体界所熟知，我与他的相逢，正是在南京鼓楼一次小型钢琴演奏会上，其实我这个人连五线谱都看不懂，却不影响我喜爱古典音乐。正是他那次弹肖邦彻底征服了在场的观众，后来就有了2013年对他的采访。
现在看来，我当时采访他是有私心的，道理很简单，他的人生经历我无法复制，只能通过采访了解他，也是我学习或修行的秘密通道。恍然间我和武老师将近五年未见面，这次相见他依旧年轻有活力，似乎比5年前更加通透，更加温和。直至后来他坐在钢琴前弹起琴，依旧是那位在舞台上活力四射的钢琴家，真好。昨天除了听他弹琴，也喝茶进行了交流，最令我开心的是，他书架上一些历史、文化的书，我居然都有。
感激此生有幸当了文化记者，眼前总是涌现新的风景，像这类的人物专访我也写了许多。对我来说，记者生涯是我没有围墙的大学，只是我现在还没有毕业，还将继续读下去。
谢谢阅读！
——题记
那年冬日的夜晚，我有幸在南京鼓楼听了一场“武晓锋弹肖邦”的演奏会，在这之前，我只知道武晓锋是一位回国不久的旅美钢琴家。那段时间，我一直在读法国人加沃蒂写的《肖邦传》，每天晚上临睡前总爱听一段肖邦的夜曲，喜欢这个波兰人音乐里的梦幻、柔情似水的感觉。肖邦最高明的地方就是给你留下深远的空间，就像我们喜欢宋词的意境。
那天晚上，我们一下子被武晓锋老师所折服，他弹肖邦的琴声传达出来的气息，内敛而达，仿佛听到一位孤独的思想者在吟唱。他指尖下的肖邦，情感真挚，如泣如诉，演奏中充满了悠远的眷恋和情愫，使听众不仅融合在欧洲的浪漫的气息当中，甚至走进了唐诗宋词里的诗情画意。那天晚上武晓锋被热情听众的掌声一次次的加演了好几首，那是一个非常难忘的冬夜，那次散场时虽然天上下着小雨，我们依旧沉浸在肖邦的音乐里。
武晓锋，南京人，是美国密西根大学音乐艺术博士，曾经就读于得州克里斯蒂安大学和上海音乐学院钢琴系。这些年来，武晓锋参加世界级的钢琴比赛获得无数奖项和荣誉，他的琴声与足迹遍布欧美各国，被欧洲媒体评论为“在国际水准上最富盛名的钢琴家之一”，：“纯粹的辉煌，精致的分寸，每一个作品清晰展示和完整表现作者初衷，并充满爱的纵容。”武晓锋也是美国苹果公司肖邦工程全球仅有的五位钢琴家之一（唯一的华人）。
一个细雨绵绵的上午，我们在南京师范大学音乐学院一座白色的楼上，找到武晓锋的工作室。那天我们就在钢琴旁边聊人生、在茶几旁边聊肖邦。采访过程中，武老师不时地在钢琴上演示曲目片段给我们听，就像上了一堂肖邦音乐课。那天采访结束时，武老师还特意为我们演奏了那首肖邦的《升C小调夜曲》，真的，那个几分钟，正如我们所说的：我们心甘情愿把灵魂交付给钢琴，交付给肖邦的音乐任意蹂躏。
老克：一千个读者当中就有一千个哈姆雷特。这么多人演奏肖邦，你自认为你演奏的肖邦跟别人的差异在哪里？或者说说你独特的一些体会？
武晓锋：我觉得肖邦的音乐让我走得最近，为什么呢? 有几个原因。从小长大苏俄的歌曲听过不少，而肖邦作为波兰音乐家，他的音乐来自斯拉夫民族，这和苏俄的音乐基本是同一个源头，弹奏和聆听都觉得那么亲切，这是第一；后来，在学习古典音乐以后，了解了肖邦的生平，听他的作品，联想他的人生，这对我影响很大；第三点，我自己在弹奏的过程中，对肖邦的音乐语言，对他的旋律上的安排和布局，我特别仔细地去聆听，特别仔细地去感受它的色彩上变化，从作品的内在和结构上说，我赞叹他的创作，奇迹般的，鬼斧神工一般的创作！
然而，最重要的一点，就是我觉得我生下来就有一种比较敏锐的感受力，这种感受力，就是说对于大自然，对于天气，对于季节的变换，对于色彩，对于讲话的语气等等，会有共鸣或领悟。而肖邦的音乐恰恰充满了对大自然，对人生的敏锐感知，在戏剧化的艺术表达的同时，充满微妙的韵味。当然，无论我和肖邦的音乐走得再近，无论我对他的音乐有多少洞察和共鸣，我仍旧认为肖邦的艺术高度是我无法企及的境界。就像我自己在微博上写的一段话：“弹好肖邦和解释好肖邦是一辈子的事情。很可能你奋斗了终生到了末了还只是沾了一点皮毛”。这样的观点我相信傅聪也一定是这么认为的。
在诸多肖邦专家当中，我非常喜欢傅聪，我也在读他的书。作为一个在中国文化有着深厚根基的人，他对于肖邦音乐的理解，让我非常认同。傅聪读了那么多南唐后主的词，他觉得肖邦和李煜精神上的联系是最紧密的，他把贝多芬比作杜甫，在他看来肖邦和李煜走得最近。我们中国人自古以来就有一种感伤的悲悯，多愁善感的气息，这些都能在肖邦的音乐中找到。我小时候很爱读我们中国的诗词，这也大大丰富了我在演奏肖邦音乐的想象力和感受力。这是作为一个中国钢琴家最宝贵的养料。
老克：世界上万事万物要把情放在第一位。现在我们很多人演奏也好，唱歌也好，就是技术，而不是感情。而技术总是标准化的，感情却千变万化，充满了细腻的分寸。就像肖邦的音乐到了妙处他就收住，就像写文章一样，要收住就能给你回味，这个才高级，对吧？
武晓锋：太对了，其实我们的古人就有这样的说法，“此处无声胜有声”，或者说，“言有尽而意无穷”。肖邦的作品中间充分地表达了这些。他跟很多别的、现代的、或者后世的那些作家还真是不一样，他是一个非常反对浪漫主义的浪漫主义者。我为什么这么说？因为他本身的艺术趣味极其古典，严谨而考究，他的作品中间你很难去随随便便地去改动，很难，为什么呢？他都已经千丝万缕编织好了。更了不起的是，肖邦的音乐仿佛是浑然一体自然流淌出来的。在我看来，只有莫扎特做到过。
老克：你是南京人，出生在音乐熏陶的家庭。童年对一个人的一生当中的影响是巨大的，我们想了解童年对你的影响？
武晓锋：我爸爸是江苏省歌舞剧院的男中音，我妈妈倒不是一个文艺工作者。我小时候在那种集体宿舍的院子长大，左邻右舍以及我爸同事都是文艺工作者。在我上过的文化局幼儿园，童年的感觉就是有很高大的梧桐树，很绿的草坪。后来就是上小学，从那个时候开始学琴，但那个时候我已经6岁半了，比起我的很多同行来讲，起步是晚的。再往后呢，我是以一种“半路杀出个程咬金”的方式考取了南京艺术学院附中。其他同学进来之前彼此都认识，都知道对方，结果当我突然出现时，他们都彼此问，从哪儿冒出来的这个人？而且我是以最高分进去的。
我当时求学于钢琴教育家莫嘉瑯教授，当时她刚刚从内蒙艺术学院调任来的，我作为她的一个学生，自然不会被很多人知道。第一次让我感受到音乐的魅力的，就是13岁那年我进了附中以后，而这个年龄恰是贪玩或者是调皮捣蛋的时候。但当我听到了莫扎特《第23号协奏曲》，以及贝多芬的《第四协奏曲》之后，哇，太好听了！让一个懵懂少年仿佛一下子开启了一扇窗户。从那时起，我可以说真的是很用功了，非常勤奋地去练习这些作品。用我老师的话讲：“你开窍了”。
老克：这个多重要!“开窍”。
武晓锋：那么从那时候开始，我就一发不可收拾。初一上学期的期末考试，全校最高分，本科生都没我考得高，当然自己也很希望不要掉队，所以自己就更加一步一步往前，找曲子弹，看书。当时最痴迷的一个人就是柴可夫斯基，读他和梅克夫人的信件，听他的《悲怆》交响曲。当时，我们没有CD，没有ipad，我只能在广播里边听边用磁带录下来，我当时搜集了100多盘磁带的录音，全是非常棒的音乐，我也不偏食，不光是钢琴，交响乐也听，小提琴大提琴我都听，什么都听，尤其是那些很优秀的作品。对我那个时代的成长，真的有不少养料。当时我也交了童年的两个挚友，一个是拉小提琴的，是西洋乐，弦乐器；一个是拉二胡的，我们中国的弦乐器。
我要特别感谢莫嘉瑯老师，她非常开明，知道我有这个追求，她给我这个空间，允许我去自己找曲子。我初三那年才15岁，弹那首脍炙人口的柴可夫斯基《第一协奏曲》，我老师当时是这样跟别人说，“别人练了好久都弹不好，这个家伙弹了两个礼拜就弹给我听了！”真的就是这样，因为我有一种很积极的热情。
我的老师，为什么说她开明，很重要的一点，就是她敢把我推荐到上海音乐学院，师从当时的钢琴系主任林尔耀教授。一般来讲，如果老师私心重一点的话，不会愿意这么做。而且如果学生真的去找了外校老师，这个老师会生气，会计较，但是我的老师从不。我后来从高一开始，就师从上海音乐学院林尔耀教授，然后，再一路地往前学，最终考取了上海音乐学院。
我记得那次关键的高考钢琴面试的当天，也是我妈妈上手术台的那一天（切除脑部静脉肿瘤），手术前我去见妈妈一面，结果那次超水平发挥。你猜那次我弹的什么曲子？就是肖邦的《第四叙事曲》。
老克：作为一个年轻的旅美钢琴家，后来是什么机会出去深造的？这些年的海外学习和演出去世界走了一圈，能否谈谈你的真实感触？
武晓锋：那年我在上海音乐学院读书时，因为一个从美国来的教授在上海音乐学院开讲座，然后就听我弹琴，当时就想让我去美国，他帮我在那边安排好学费等所有的事项。但是那段时间刚好发生了911事件，所以签证变得很难，后来我的教授直接发传真给上海领事馆，然后领事馆给我打电话，叫我去签证。
在读密西根大学的时候，我的教授跟我讲，你拉赫玛尼诺夫《第二协奏曲》弹过没有？我说没弹过啊。他说，你听过吗？我听过，我当然听很多次。“怎么样，我们现在有一个协奏曲比赛，你去弹吧？”我说好的呀，什么时候比啊？他说，三个礼拜以后。呵呵，作为我们业界来讲，三个礼拜你完成一首大概十分钟左右的小独奏作品，那也得掉一层皮，还得比赛，你懂吗？况且，这首协奏曲完整地弹有半个小时。为了在三个礼拜之内弹奏出来，我真的是熬夜，就是在熬夜。当时，我的教授来练琴来得很早，早上六点半七点，他就来了。我经常一直练到早上六七点才回家睡觉。所以我俩经常在门口或者在停车场碰到。他说，“哎，你也来这么早啊？”其实我是刚回家睡觉。哈哈。那个时候，我常常练到什么程度？你要把这些音符装进脑子里，还得让自己的手指以一种非常流畅，不加阻碍、不加思索地能够弹奏，这是什么概念？就是让它产生这种机械化的记忆（motor memory）。那次，我也是很幸运，我是最后一个演奏，却拿了第一名。
在国外这些年，我更想这么说，穷人的孩子早当家。和大多数学琴出国的人比起来，我家真的是穷的，这样子一来的话，就给了我很多动力，给了我很多奋斗的愿望，在国外读书这些年，我都是在享受他们给的奖学金。
我在密西根大学的博士学位是2008年8月15号拿到。读博士期间呢，得到很多比赛机会，当然也让自己很辛苦，因为你要读书，作为博士生也要参与教学，又要写论文，还得练琴，还要参加各种各样的比赛。当时对我来说，要想突破自己的局限，很大的一个挑战就是比赛，大大小小都去比。因为我赢了这些比赛，也在美国业界有一些认同，经常会有一些邀请。我就在美国、欧洲演奏和参加了很多音乐会，包括西班牙，葡萄牙，意大利等很多国家都去参加过，我很喜欢这些地方。
记得那次在贝尔格莱德最大的音乐厅(Kolarac Hall)开独奏会，很有趣的是，我弹完以后，冲上来一个老奶奶，她说，“你知道吗，我一直听波格雷里奇(Pogorelich, 南斯拉夫钢琴大师)弹琴，我是他的粉丝哦”，她说，“我觉得你的弹奏让我想起了他，你的音色，你的表达”。后来翻译跟我说，南斯拉夫人是不奉承人的，他们真的感觉你有这么好，才会这么说。
老克：这些年你在国外的学习比赛演出，用句形象的话来说，等于到不同的澡堂子里面去洗澡，只有不断充满新鲜的，鲜活的东西，才把你变成今天的样子，是吧？
武晓锋：是的，谢谢，不过您知道吗，我后来就不再参加比赛了，博士读完了之后我还参加了一些比赛，也得到金奖。我为什么后来不参加了呢？因为我觉得我弹琴不是为了评委，你带着一个比赛的功利心去弹琴的时候，你的出发点是扭曲的。比赛锤炼了我，但也磨平了很多人的艺术个性。我觉得，我超越比赛的时候，才是我真正地为音乐而弹的时候，那样的演奏，才是personal的，个性的，天然的。
老克：除了钢琴家和老师的身份，你在生活当中是什么样的一个状态？能否为我们给自己画个肖像？
武晓锋：我今年34岁（2013年），自以为是个文艺青年对吧？哈哈。爱看电影，喜欢邓丽君，也很爱交朋友。我回国以后回到自己的故乡，不管是新朋友还是老朋友之间的一种交流，都感觉很亲切。我觉得自己应该还算是比较直爽吧，我也爱美食，会吃的人也会做，对我来说，做吃的也是一种休息，脑力的休息。其实我很喜欢去旅游，坦率地说，以前我去美国、欧洲这么多地方这么多国家，很多时候是带着演奏任务的，所以没有机会放下心来看。希望以后以一种放松的心态，去感受人文历史文化。
老克：可能因为你为人低调的原因，国内对你了解得很少，其实凭你在国外的荣誉，凭你的实力，是可以频繁去参加档期演出的，那样可以赚多少钱哪，但你为什么选择这样教学的生活？
武晓锋：其实我仍然在国内外演奏，这和教学其实是相辅相成的。国内对我的了解是需要时间的。只是对我来说，被众人所知未必是最终的目的。一个艺术家需要活在自己的世界里。要想搞好艺术，你真的不能活得太丰富和潇洒。我为什么这么说？给我的感受就是，人在物质上甚至肉体上脆弱的时候，你的精神世界才会释放出来。
我现在读书、教学、创作，生活在有大树的校园里和学生在一起，这才是我想要的生活。
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